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La Gran Mentira de las Redes Sociales: Cómo la Farsa del Like Puede Destruir tu Arte
Jero Pérez
ago 23, 2024
Tiempo de lectura aproximado, 7 minutos
La Gran Mentira de las Redes Sociales: cómo la farsa del like puede destruir tu arte (y cómo dejar de preocuparte por ello)
Las redes sociales, inicialmente concebidas como plataformas para conectar personas, se han transformado en verdaderos escaparates donde la popularidad se mide en likes, seguidores y shares. Para los artistas, estas plataformas pueden parecer una bendición y una maldición a partes iguales. Es un espacio donde mostrar tu obra a un público potencialmente global, pero también puede convertirse en una trampa que, si no se maneja con cuidado, acaba ahogando tu creatividad y motivación.
*¿Por qué la Obsesión por los Likes?*
En un mundo cada vez más digital, los likes se han convertido en una métrica de éxito. Esto es especialmente visible en Instagram, TikTok y Facebook, donde los algoritmos priorizan el contenido que genera más interacción. Para los artistas, esto puede llevar a una búsqueda constante de aprobación, donde la calidad de la obra se subordina a lo que es más probable que genere un mayor número de likes y comentarios.
Pero aquí es donde surge la trampa: no todo lo que brilla es oro. No todos esos likes, seguidores o comentarios provienen de personas reales interesadas en tu trabajo. De hecho, un número significativo de ellos podrían ser producto de bots, cuentas falsas y estrategias de crecimiento artificial.
Nosotros mismos, con casi 8000 seguidores, que creemos que en su gran mayoría son reales, hemos experimentado esta realidad. A pesar de nuestro esfuerzo y dedicación, al dejar de publicar todos los días, hemos notado una reducción considerable en nuestro alcance. Sabemos que esta disminución está relacionada con los algoritmos que priorizan la actividad constante, pero es el camino, que al menos por ahora, hemos elegido. A pesar de ello, nos sentimos orgullosos de que, siendo una cuenta de empresa que además sigue a pocos, hemos conseguido una cantidad razonable de seguidores, eso sí, a cambio de muchas horas de dedicación en estos casi dos años que lleva nuestra galería en marcha.
Instagram y la salud mental: la decisión de ocultar likes
Instagram, consciente del impacto negativo que esta obsesión por los likes ha tenido en la salud mental de sus usuarios, tomó una medida que generó mucho debate: permitir a los usuarios ocultar la cantidad de likes en sus publicaciones. Esta decisión fue una respuesta a la creciente preocupación de que las personas, especialmente los jóvenes, se sentían frustrados o avergonzados por no recibir suficientes likes. Al permitir ocultarlos, Instagram intentó reducir esta presión y, de paso, evitar perder usuarios que podrían alejarse de la plataforma por la ansiedad que les generaba compararse con otros. Lo tienen todo muy bien pensado…
La manipulación en las redes sociales: bots, likes falsos y seguidores comprados
Un informe de la firma de ciberseguridad CHEQ
reveló que más del 40% del tráfico en Internet es generado por bots. Estos bots, que pueden ser programados para realizar interacciones automáticas como likes, comentarios e incluso seguir cuentas, han creado una industria multimillonaria. Se estima que solo en Instagram, el 60% de los influencers han comprado seguidores falsos alguna vez, según un estudio de la empresa HypeAuditor.
Entonces, ¿cómo logran estas cuentas tener tanto éxito aparente? Aquí te enumeramos algunas de las prácticas más comunes:
1. Compra de seguidores: Empresas y personas compran seguidores en paquetes de mil, diez mil o incluso más. Estos seguidores son cuentas falsas, creadas solo para inflar el número total de seguidores de una cuenta.
2. Granjas de bots: Servicios que automatizan likes, comentarios y visualizaciones. Estas granjas de bots utilizan cuentas falsas para interactuar con el contenido, haciendo que parezca más popular de lo que realmente es.
3. Engagement Pods: Grupos de personas que acuerdan interactuar entre sí para inflar artificialmente sus estadísticas de interacción. Aunque estas interacciones provienen de cuentas reales, no reflejan un interés genuino en el contenido.
4. Falsos comentarios: Además de los likes y seguidores, algunas cuentas compran comentarios prefabricados para aumentar la "autenticidad" de la interacción en sus publicaciones.
5. Manipulación de algoritmos: Publicar en horas pico, usar hashtags populares y otras tácticas de optimización son prácticas legítimas, pero cuando se combinan con las anteriores, pueden dar la falsa impresión de que un contenido es mucho más relevante de lo que realmente es.
El oligopolio de las RRSS: ¿Por qué permiten estas prácticas?
Las redes sociales, controladas por un pequeño grupo de grandes corporaciones como Meta
(Facebook, Instagram), Google
(YouTube) y ByteDance
(TikTok), funcionan bajo un modelo de negocio que se centra en la maximización de la atención del usuario. Cuanto más tiempo pasan los usuarios en la plataforma, más anuncios ven, lo que a su vez genera más ingresos para estas compañías.
Los algoritmos de estas plataformas están diseñados para mostrar contenido que genere interacción rápida y masiva, independientemente de su autenticidad. Este enfoque en la viralidad sobre la calidad crea un entorno propicio para el uso de bots y otras tácticas fraudulentas. Aunque las plataformas afirman estar trabajando para combatir estas prácticas, la realidad es que su modelo de negocio se beneficia indirectamente de ellas. Mientras más engagement (aunque sea falso) se genera, más atractivas son las plataformas para anunciantes y creadores de contenido.
Existen medios técnicos para detectar y eliminar cuentas falsas, como los análisis de comportamiento anómalo y las revisiones automatizadas. Sin embargo, estos métodos no siempre son implementados con la rigurosidad necesaria, ya que eliminar demasiadas cuentas también podría reducir la percepción de popularidad y actividad en la plataforma, afectando así su atractivo general.
No te dejes engañar: cómo manejar tu presencia en RRSS sin perder dinero ni la cabeza
Sabiendo todo esto, es natural que como artista te sientas abrumado o incluso tentado a invertir en un community manager para que gestione tu presencia en las redes sociales. Pero aquí hay algo que debes considerar: nadie va a saber transmitir tu visión y mensaje mejor que tú mismo.
Nosotros lo sabemos bien porque hemos pasado por todo eso. Como una galería de arte que ha explorado y aprendido en carne propia cómo funcionan las redes sociales, hemos visto de cerca cómo la obsesión por los likes y la presión por aparentar éxito pueden distorsionar el propósito y el valor genuino del trabajo artístico. A través de ensayo y error, hemos aprendido que la autenticidad es lo que realmente resuena, y que aunque las redes sociales puedan parecer "gratis", no lo son en absoluto.
Recomendaciones para artistas: hazlo tú mismo y disfruta del proceso
1. Mantén la autenticidad: Publica lo que realmente amas y representa tu arte. No dejes que las tendencias o los likes dicten tu contenido.
2. Conoce a tu audiencia: Tómate el tiempo para interactuar con tus seguidores genuinos. Pregunta, responde, y crea una comunidad en torno a tu arte.
3. Educa a tu audiencia sobre tu proceso: Comparte los "detrás de cámaras" de tu proceso creativo. Esto no solo humaniza tu cuenta, sino que también genera un interés genuino en tu trabajo.
4. Optimiza, pero no sobrepienses: Usa hashtags y publica en horas clave, pero no te obsesiones con los algoritmos. Recuerda que, al final, la calidad y autenticidad prevalecen.
5. Desconfía de las soluciones mágicas: Si una oferta parece demasiado buena para ser verdad (como la compra de miles de seguidores a bajo costo), probablemente lo sea.
6. Invierte en lo que importa: Si decides invertir, hazlo en publicidad bien dirigida que muestre tu trabajo a personas interesadas, no en seguidores o likes falsos.
7. Recuerda que "es gratis": Aunque no pagues dinero por usar las redes sociales, estás invirtiendo tiempo, energía y datos. No gastes además dinero en servicios que prometen un éxito artificial.
8. Sé paciente: El crecimiento genuino en redes sociales toma tiempo. No te desesperes si no ves resultados inmediatos; lo importante es construir una base sólida y fiel.
9. Considera ocultar los likes: Si alguna vez te sientes abrumado por la comparación, sigue el ejemplo de muchos y oculta los likes en tus publicaciones. Es una herramienta que puede ayudarte a enfocarte más en la calidad de tu contenido y menos en la aprobación pública.
Conclusión
Las redes sociales han transformado la forma en que los artistas comparten su trabajo, pero también han introducido desafíos únicos. Es fácil caer en la trampa de medir el éxito a través de métricas superficiales como los likes y seguidores, especialmente cuando muchos de ellos pueden ser manipulados. Sin embargo, al entender las prácticas que alimentan esta ilusión y al mantenerte fiel a tu voz artística, puedes usar las redes sociales a tu favor sin comprometer tu autenticidad ni tu tranquilidad.
Recuerda, la próxima vez que te sientas tentado a comparar tu éxito con el de otros en las redes sociales, ten en mente que los números no siempre cuentan la verdad completa. Nosotros lo hemos vivido y sabemos de lo que hablamos. Enfócate en lo que te apasiona, construye una comunidad genuina y disfruta del proceso creativo. Las redes sociales pueden ser una herramienta poderosa, pero como toda herramienta, depende de ti cómo la utilices.
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Decorar una casa con arte es como darle a tu hogar una dosis de tu personalidad, convirtiéndolo en un espacio único y acogedor. Aquí te dejo unos consejos para que tu casa hable el lenguaje del arte con tu propio estilo. 1. Sigue tu instinto Antes de cualquier cosa, lo más importante es que te sientas conectado con el arte que eliges. No te guíes únicamente por las tendencias o lo que otros consideran como "arte importante". Si una obra te hace sentir algo, ya tiene su lugar en tu casa. 2. Juega con los tamaños Una pared puede transformarse completamente con una obra de gran formato que sea el centro de atención. Sin embargo, agrupar varias piezas pequeñas también puede crear un efecto visual impactante. Considera mezclar y combinar tamaños para dar atractivo a tus espacios. 3. Crea diálogos entre tus espacios y el arte Intenta que el arte refleje el carácter del espacio donde se encuentra. Por ejemplo, en un rincón de lectura, podrías colocar arte que inspire tranquilidad o contemplación. En la cocina, algo más dinámico y alegre podría ser perfecto. 4. Experimenta con los marcos Los marcos pueden cambiar radicalmente la percepción de una obra de arte. Un marco minimalista puede modernizar una pieza clásica, mientras que un marco ornamental puede añadirle un toque de elegancia. ¡No subestimes el poder de un buen marco! 5. Iluminación adecuada La luz puede hacer maravillas por el arte. Ya sea luz natural o con sistemas de iluminación diseñados para destacar tus piezas, asegúrate de que cada obra sea visible y brille con luz propia. 6. No temas al color Incorporar arte con color puede animar un espacio y darle vida. Si tu decoración es principalmente neutra, una pieza de colores vivos puede ser el toque final perfecto. Y si te encanta el color, más es más: deja que tu casa sea una fiesta visual. 7. Incorpora distintos medios Desde pinturas hasta esculturas, pasando por textiles y fotografía, explorar diferentes medios puede añadir capas de interés a tu decoración. Cada medio tiene su encanto y manera de interactuar con el espacio. 8. Cambia con las estaciones Si eres de los que les gusta renovar su espacio frecuentemente, considera tener una selección de arte que puedas rotar. Cambiar las obras de arte según la temporada o tu estado de ánimo puede refrescar tu hogar sin necesidad de grandes cambios. 9. Hazlo personal Al final del día, lo que realmente transforma tu espacio es el arte que elijas para vivir contigo. Opta por piezas que hagan eco de tu historia y estética personal, seleccionando cuidadosamente obras de arte únicas que capturan tu esencia. Visita nuestra galería para encontrar aquellas obras que no solo embellecerán tu hogar, sino que también contarán una parte de tu viaje personal a través de la belleza y la expresión artística. El arte tiene el poder de transformar un espacio no solo en términos estéticos sino emocionales. Con estos consejos, esperamos que encuentres inspiración para hacer de tu casa un reflejo de lo que amas, te mueve y te inspira. ¡Feliz decoración! Las obras de la imagen son de José Carlos Capella
La creatividad es una fuerza poderosa que en mayor o menor medida reside en todos nosotros, esperando ser liberada y explorada. Aunque a veces pueda sentirse como si estuviera escondida detrás de barreras de dudas y miedos, existen innumerables maneras de despertar ese potencial dormido. Inspirándonos en una variedad de pensadores y artistas que han escrito sobre el tema, exploraremos cómo puedes desbloquear tu creatividad y vivir una vida más plena y rica en expresión. Encuentra tu "Por Qué" Iniciar cualquier viaje creativo requiere primero comprender tus motivaciones. ¿Buscas mejorar tu capacidad para resolver problemas, encontrar un canal para tus emociones, o simplemente añadir más color a tu día a día? Identificar tus razones personales para querer ser más creativo te ayudará a orientar tus esfuerzos y mantener tu enfoque. Crea espacio Los entornos que fomentan la experimentación y el juego son cruciales para el florecimiento de la creatividad. Esto incluye tanto espacios físicos dedicados a la práctica creativa como tiempos específicos del día reservados para explorar nuevas ideas. Un rincón de tu hogar puede convertirse en tu santuario creativo, un lugar donde las musas te encuentren trabajando. Designa un lugar donde puedas explorar tus ideas sin interrupciones. Este espacio físico se convertirá en tu santuario creativo. Rompe con la rutina, pero sé flexible La rutina es a menudo la acérrima enemiga de la creatividad. Introducir cambios y nuevas experiencias en tu vida puede ser justo lo que necesitas para reavivar tu chispa creativa. Esto puede tomar la forma de viajes a lugares desconocidos, la exploración de nuevas aficiones o incluso pequeñas variaciones en tu rutina diaria. Lo importante es abrirte a nuevas influencias que puedan inspirarte. La disciplina puede fomentar la creatividad, pero permite que la espontaneidad rompa la rutina cuando sea necesario. Conecta con la naturaleza La naturaleza es una fuente constante de inspiración para muchos. Un simple paseo por el parque, una excursión a la montaña, o incluso la contemplación de un cielo estrellado pueden ser suficientes para encender una idea. La belleza y la magia del mundo natural tienen el poder de provocar reflexiones profundas y fomentar la creatividad. Reconecta con el mundo natural. La observación de sus patrones y ritmos puede abrir nuevos caminos creativos. Mantén un Diario de Ideas Un diario de ideas es una de las principales herramientas en el viaje creativo, ofreciendo un espacio seguro para registrar pensamientos fugaces, que se perderían si no los anotas, bocetos y sueños. Funciona como un catalizador para la creatividad, permitiendo que las ideas efímeras sean capturadas y desarrolladas con el tiempo. Este diario no solo sirve para anotar palabras; es un lienzo para explorar diferentes medios y formas de expresión, enriqueciendo la experiencia creativa. Al revisar regularmente esta hucha personal de inspiración, se pueden descubrir patrones y conexiones que proporcionan claridad y dirección para futuros proyectos. El Diario de Ideas se convertirá en algo más que un simple registro; se convertirá en un compañero vital en la exploración de la creatividad sin límites, sirviendo como un puente entre el mundo de las ideas y su plasmación en la realidad. Practica el Arte de la Observación Observar el mundo con una mirada curiosa puede ser el comienzo de un viaje creativo. Pregúntate sobre las historias detrás de lo corriente, los colores del atardecer o la textura de lo cotidiano. Aprender a observar el mundo con atención puede abrirte a una nueva forma de inspiración. Ve más allá de la mirada superficial. Cada detalle en tu entorno puede ser el detonante de una idea genial. Rodéate de Creatividad Tu entorno tiene un impacto significativo en tu proceso creativo. Sumergirte en el arte, ya sea visitando galerías, leyendo literatura, o escuchando música, puede motivarte y enseñarte nuevas formas de expresión. Exponerte a diferentes formas de arte, culturas y filosofías puede ampliar tu perspectiva y enriquecer tu obra. Permite el Error El miedo a fallar puede paralizarte. Sin embargo, es esencial recordar que cada error es una oportunidad de aprendizaje. Abrazar tus fallos como parte del proceso te libera para tomar riesgos mayores y descubrir posibilidades creativas que antes parecían inalcanzables. No desesperes, cada fracaso te acercará un paso más a tu próxima obra maestra. Experimenta sin Temor Experimentar sin temor impulsa el crecimiento creativo, animándote a explorar más allá de tu trabajo habitual. Esta exploración no solo enriquece tu obra, sino que también agudiza tu curiosidad y refuerza tu pasión por crear. Cada experimento es una ventana a descubrimientos inesperados sobre tu arte y sobre ti, fortaleciendo el espíritu aventurero de tu proceso creativo. Sal de tu zona de confort. Experimenta con nuevos materiales, técnicas, y temáticas. Comparte tu Trabajo Aunque este punto puede tener muchos detractores, podemos afirmar que compartir tu trabajo con otros es un paso crucial en el viaje creativo, pues la retroalimentación recibida es un recurso intangible. Al exponer tus creaciones al mundo, no solo te abres a un espectro amplio de nuevas ideas y perspectivas, sino que también te conectas con una comunidad que puede ofrecer apoyo, inspiración y crítica constructiva. Este intercambio de ideas fomenta el crecimiento, desafía tus percepciones y, a menudo, te impulsa a superar tu timidez y tus propios límites. En última instancia, compartir tu trabajo enriquece tu proceso creativo, permitiéndote evolucionar tanto en tu arte como en tu desarrollo personal. La retroalimentación es vital. Compartir tus creaciones puede abrirte a nuevas ideas y perspectivas. Tras todo esto, podemos decir que al permitirnos este juego libre de exploración, tejemos una red más rica de experiencias y perspectivas que nutren profundamente nuestro arte y nuestra alma, preparándonos para mirar hacia atrás y reflexionar sobre el viaje emprendido, y con ello llegar a la siguiente Conclusión Desbloquear tu creatividad es un viaje personal lleno de descubrimientos. A través de la exploración, la paciencia y la práctica, puedes abrirte a experiencias que enriquezcan tu vida y tu trabajo creativo. Recuerda, la creatividad está dentro de ti, esperando ser explorada y compartida con el mundo.
En este momento de evolución en el mercado del arte, los artistas se encuentran ante un cruce de caminos, enfrentando decisiones que pueden definir sus carreras. La elección entre colaborar con galerías que consideran al artista como su cliente, cobrando por la exposición, y aquellas que ven al comprador de arte como el cliente, cobrando al artista sólo después de una venta, opción cada vez menos frecuente. Ambas fórmulas presentan ventajas y desafíos, reflejando la diversidad y complejidad del panorama artístico actual. Ventajas y desafíos de cada modelo: · Galerías que cobran a los artistas por exponer: Esta opción ofrece a los artistas una plataforma garantizada para mostrar su trabajo, lo que puede ser particularmente valioso para aquellos que están comenzando y buscan ganar visibilidad rápidamente. Sin embargo, el costo inicial puede ser prohibitivo para algunos, y no hay garantía de venta, lo que significa que el retorno sobre la inversión puede variar considerablemente. ·Galerías que cobran comisión sobre ventas: Estas galerías ofrecen a los artistas la oportunidad de exponer sin costos iniciales, eliminando la barrera económica para la entrada. La galería y el artista comparten un objetivo común: la venta de la obra. No obstante, puede ser más dificultoso obtener espacio en estas galerías debido a su selectividad y la competencia con otros artistas por hacerse un hueco para exponer. En nuestra galería, y respetando y comprendiendo cualquier otro modelo de negocio, entendemos que el arte aquí es accesible y que los artistas no cargan con costos por ser vistos. Creemos en un modelo donde nuestra inversión en los artistas se basa en la confianza en su trabajo, en nuestro esfuerzo conjunto hacia la venta de sus obras, y por supuesto, en la lealtad del artista hacia la galería. Este compromiso se alinea con la evolución del mercado del arte, donde la accesibilidad y la visibilidad directa han cambiado la dinámica entre artistas, galerías y compradores. El acceso sin precedentes que los artistas tienen ahora para conectar directamente con su audiencia ha desafiado el modelo tradicional de galerías, creando un mercado más abierto, pero también más competitivo. Este cambio ha llevado a una reflexión sobre el valor y el papel de las galerías en el mundo del arte contemporáneo. A pesar de estos desafíos, nos esforzamos por ofrecer un espacio donde los artistas puedan exponer y prosperar sin la presión de los costos de exposición, fomentando un entorno donde el arte y su apreciación son lo primero. Reconocemos que cada artista es único y que la elección de la plataforma de exposición debe alinearse con sus necesidades y objetivos individuales. Mientras el mercado del arte continúa su constante evolución, nuestra galería se mantiene firme en el compromiso de apoyar a los artistas en su viaje creativo, ofreciendo un modelo que beneficia tanto al creador como al coleccionista. En este nuevo horizonte, la elección del artista es fundamental, y estamos aquí para facilitar un camino hacia el éxito y el reconocimiento, sin barreras financieras para la exposición. Partiendo de que los dos modelos de negocio son totalmente lícitos y respetables. Con qué tipo de galería te sientes más cómod@?
