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La historia de un cuadro premiado que se incendió unos meses más tarde
Fernando Pérez
oct 16, 2024
Tiempo de lectura aproximado, 6 minutos
La historia de un cuadro premiado que se incendió unos meses más tarde.
La historia de un cuadro premiado que se incendió unos meses más tarde.
El pasado 22 de agosto de 2024, desde donde hace ya algunos años vengo publicando diariamente en mi cuenta de Instagram @fepefe59, publiqué esta entrada:
Santiago Idáñez "Retrato fallido de Lorca" (2018) 145x195 cm. Acrílico sobre lienzo. (Obra ganadora 33 Premio BMW de Pintura - año 2018).
Ese texto acompañaba a una imagen de la obra. Al poco de publicarla, el artista plástico y amigo José Antonio Chanivet escribe el siguiente comentario sobre el mensaje: "Tristemente desaparecida en un incendio en el camión que la transportaba". Lo que sigue a continuación es el resultado de lo que he podido investigar sobre este caso del cuadro quemado.
El 33 Premio BMW de Pintura, organizado por la empresa BMW Ibérica, S.A. se convocó el año 2018, pudiendo los artistas presentar sus obras hasta el día 3 de julio de 2018, aunque luego se prorrogó hasta el día 17 de ese mismo mes de julio.
Comprendía 4 categorías, cada una de ellas con su correspondiente dotación económica:
● Premio BMW de Pintura: 25.000 €.
● Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica: 8.000 €.
● Premio a la Innovación: 6.000 €.
● Premio BMW al Talento más Joven: 4.000 €.
Ninguno de los premios podía ser dividido ni declarado desierto. Las obras no serían inferiores a 100 x 81 centímetros ni superiores a 195 x 195 centímetros, y tanto el tema como la técnica pictórica a utilizar eran de libre elección. Durante el mes de agosto BMW comunicó quiénes eran los artistas preseleccionados, a los que se les recogió la obra original durante el mes de septiembre. El 9 de octubre de ese año 2018 el jurado comunicó los diez finalistas. El ganador de esa edición, como el resto de premiados del Premio BMW de Pintura, se dieron a conocer el 24 de octubre durante la gala de entrega de dichos premios que presidió, como ya era tradición, su Majestad La Reina Doña Sofia, en el Teatro Real de Madrid. Las obras premiadas en cada una de las categorías pasaron a ser propiedad de BMW Ibérica, S.A. en la fecha en la que se hizo público el fallo del jurado. Ese año se presentaron más de mil artistas, participantes de prácticamente todas las regiones de España.
Como ya he escrito al comienzo de este documento, el ganador del premio BMW de pintura fue el pintor jienense Santiago Ydáñez con su obra “Retrato fallido de Lorca”. Las cuatro obras ganadoras del Premio BMW de Pintura permanecieron expuestas del 29 de noviembre al 30 de diciembre en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro, en Madrid, junto a las finalistas de esa edición.
Hasta aquí todo lo normal del que era en ese momento, y lo sigue siendo, el concurso de pintura de mayor dotación en España. Pero unas pocas semanas después, exactamente en el mes de febrero del 2019 aparece en la prensa nacional la siguiente noticia:
Un incendio, al parecer fortuito, destruyó a comienzos de febrero en Madrid los cuadros ganadores del Premio BMW de Pintura 2018, considerado uno de los más prestigiosos de España y el concurso de mayor dotación económica (43.000 euros) del país. El suceso se produjo en plena noche cuando la furgoneta en la que estaban almacenados los cuadros para su transporte salió ardiendo por simpatía al prenderse fuego el vehículo junto al que estaba estacionada, según fuentes conocedoras del caso. BMW Group en España, convocante del Premio, reconoció ayer la destrucción a causa del incendio de las obras galardonadas, aunque declinó ofrecer más detalles sobre las circunstancias del siniestro, que atribuyó a «un accidente no deliberado por parte de nuestra empresa proveedora del transporte, sino a causa del fuego declarado en el
vehículo aparcado al lado».
Lógicamente, la prensa en esa misma fecha entrevistó al autor de la obra quemada, Santiago Ydáñez, que dijo: “Vivo como una tragicomedia que ardiera mi Premio BMW de Pintura”.
Y el periodista comentaba: “El artista asume con una mezcla de ironía, fatalidad y resignación que su cuadro haya sido destruido en el incendio fortuito de una furgoneta junto a otras obras premiadas en el certamen”.
Y ahora, vamos con las preguntas que rondan por mi cabeza:
- ¿Estuvo la empresa BMW Ibérica S.A. contenta por la difusión de la noticia en la prensa de sucesos? Yo diría que por supuesto que sí.
- ¿Estaba el traslado asegurado?. Si es así BMW habría recuperado total o parcialmente el importe de las obras premiadas. Si no, supongo que la empresa que gestionaba el transporte debió asumir el coste de las obras.
- ¿Estaban las obras bien almacenadas?. Por el resultado final, desde luego que no.
- ¿El pintor salió beneficiado de este suceso?. Por la publicidad que debió tener en su momento el suceso, diría que sí. Aunque la obra ya no era suya, era propiedad de BMW Ibérica, S.A.
- ¿Ganó el Arte?. Por supuesto que no, se perdió una obra premiada en un importantísimo concurso nacional de pintura.
- ¿Cómo afectó a las siguientes ediciones del Concurso BMW?. De ninguna forma, es más, cada vez tiene más participantes. El año pasado casi llegaron a los 1500 participantes.
Espero que la curiosidad te haya llevado hasta leer estas líneas finales. Si es así, gracias por tu curiosidad.
@fepefe59
@nanoperezartista
WEBGRAFÍA:
https://premiobmwdepintura.com/
https://www.informacion.es/cultura/2019/02/27/incendio-destruye-cuadros-ganadores-premio-5463548.html
https://afondo.informacion.es/cultura/entrevista-santiago-ydanez/
https://www.pinturaes.com/noticias/1537-un-incendio-no-provocado-destruye-los-cuadros-ganadores-del-premio-bmw-2018.html
https://www.ses12naus.org/artista/santiago-ydanez/La historia de un cuadro premiado que se incendió unos meses más tarde.
El pasado 22 de agosto de 2024, desde donde hace ya algunos años vengo publicando diariamente en mi cuenta de Instagram @fepefe59 , publiqué esta entrada: Santiago Idáñez "Retrato fallido de Lorca" (2018) 145x195 cm. Acrílico sobre lienzo. (Obra ganadora 33 Premio BMW de Pintura - año 2018)
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Decorar una casa con arte es como darle a tu hogar una dosis de tu personalidad, convirtiéndolo en un espacio único y acogedor. Aquí te dejo unos consejos para que tu casa hable el lenguaje del arte con tu propio estilo. 1. Sigue tu instinto Antes de cualquier cosa, lo más importante es que te sientas conectado con el arte que eliges. No te guíes únicamente por las tendencias o lo que otros consideran como "arte importante". Si una obra te hace sentir algo, ya tiene su lugar en tu casa. 2. Juega con los tamaños Una pared puede transformarse completamente con una obra de gran formato que sea el centro de atención. Sin embargo, agrupar varias piezas pequeñas también puede crear un efecto visual impactante. Considera mezclar y combinar tamaños para dar atractivo a tus espacios. 3. Crea diálogos entre tus espacios y el arte Intenta que el arte refleje el carácter del espacio donde se encuentra. Por ejemplo, en un rincón de lectura, podrías colocar arte que inspire tranquilidad o contemplación. En la cocina, algo más dinámico y alegre podría ser perfecto. 4. Experimenta con los marcos Los marcos pueden cambiar radicalmente la percepción de una obra de arte. Un marco minimalista puede modernizar una pieza clásica, mientras que un marco ornamental puede añadirle un toque de elegancia. ¡No subestimes el poder de un buen marco! 5. Iluminación adecuada La luz puede hacer maravillas por el arte. Ya sea luz natural o con sistemas de iluminación diseñados para destacar tus piezas, asegúrate de que cada obra sea visible y brille con luz propia. 6. No temas al color Incorporar arte con color puede animar un espacio y darle vida. Si tu decoración es principalmente neutra, una pieza de colores vivos puede ser el toque final perfecto. Y si te encanta el color, más es más: deja que tu casa sea una fiesta visual. 7. Incorpora distintos medios Desde pinturas hasta esculturas, pasando por textiles y fotografía, explorar diferentes medios puede añadir capas de interés a tu decoración. Cada medio tiene su encanto y manera de interactuar con el espacio. 8. Cambia con las estaciones Si eres de los que les gusta renovar su espacio frecuentemente, considera tener una selección de arte que puedas rotar. Cambiar las obras de arte según la temporada o tu estado de ánimo puede refrescar tu hogar sin necesidad de grandes cambios. 9. Hazlo personal Al final del día, lo que realmente transforma tu espacio es el arte que elijas para vivir contigo. Opta por piezas que hagan eco de tu historia y estética personal, seleccionando cuidadosamente obras de arte únicas que capturan tu esencia. Visita nuestra galería para encontrar aquellas obras que no solo embellecerán tu hogar, sino que también contarán una parte de tu viaje personal a través de la belleza y la expresión artística. El arte tiene el poder de transformar un espacio no solo en términos estéticos sino emocionales. Con estos consejos, esperamos que encuentres inspiración para hacer de tu casa un reflejo de lo que amas, te mueve y te inspira. ¡Feliz decoración! Las obras de la imagen son de José Carlos Capella
La creatividad es una fuerza poderosa que en mayor o menor medida reside en todos nosotros, esperando ser liberada y explorada. Aunque a veces pueda sentirse como si estuviera escondida detrás de barreras de dudas y miedos, existen innumerables maneras de despertar ese potencial dormido. Inspirándonos en una variedad de pensadores y artistas que han escrito sobre el tema, exploraremos cómo puedes desbloquear tu creatividad y vivir una vida más plena y rica en expresión. Encuentra tu "Por Qué" Iniciar cualquier viaje creativo requiere primero comprender tus motivaciones. ¿Buscas mejorar tu capacidad para resolver problemas, encontrar un canal para tus emociones, o simplemente añadir más color a tu día a día? Identificar tus razones personales para querer ser más creativo te ayudará a orientar tus esfuerzos y mantener tu enfoque. Crea espacio Los entornos que fomentan la experimentación y el juego son cruciales para el florecimiento de la creatividad. Esto incluye tanto espacios físicos dedicados a la práctica creativa como tiempos específicos del día reservados para explorar nuevas ideas. Un rincón de tu hogar puede convertirse en tu santuario creativo, un lugar donde las musas te encuentren trabajando. Designa un lugar donde puedas explorar tus ideas sin interrupciones. Este espacio físico se convertirá en tu santuario creativo. Rompe con la rutina, pero sé flexible La rutina es a menudo la acérrima enemiga de la creatividad. Introducir cambios y nuevas experiencias en tu vida puede ser justo lo que necesitas para reavivar tu chispa creativa. Esto puede tomar la forma de viajes a lugares desconocidos, la exploración de nuevas aficiones o incluso pequeñas variaciones en tu rutina diaria. Lo importante es abrirte a nuevas influencias que puedan inspirarte. La disciplina puede fomentar la creatividad, pero permite que la espontaneidad rompa la rutina cuando sea necesario. Conecta con la naturaleza La naturaleza es una fuente constante de inspiración para muchos. Un simple paseo por el parque, una excursión a la montaña, o incluso la contemplación de un cielo estrellado pueden ser suficientes para encender una idea. La belleza y la magia del mundo natural tienen el poder de provocar reflexiones profundas y fomentar la creatividad. Reconecta con el mundo natural. La observación de sus patrones y ritmos puede abrir nuevos caminos creativos. Mantén un Diario de Ideas Un diario de ideas es una de las principales herramientas en el viaje creativo, ofreciendo un espacio seguro para registrar pensamientos fugaces, que se perderían si no los anotas, bocetos y sueños. Funciona como un catalizador para la creatividad, permitiendo que las ideas efímeras sean capturadas y desarrolladas con el tiempo. Este diario no solo sirve para anotar palabras; es un lienzo para explorar diferentes medios y formas de expresión, enriqueciendo la experiencia creativa. Al revisar regularmente esta hucha personal de inspiración, se pueden descubrir patrones y conexiones que proporcionan claridad y dirección para futuros proyectos. El Diario de Ideas se convertirá en algo más que un simple registro; se convertirá en un compañero vital en la exploración de la creatividad sin límites, sirviendo como un puente entre el mundo de las ideas y su plasmación en la realidad. Practica el Arte de la Observación Observar el mundo con una mirada curiosa puede ser el comienzo de un viaje creativo. Pregúntate sobre las historias detrás de lo corriente, los colores del atardecer o la textura de lo cotidiano. Aprender a observar el mundo con atención puede abrirte a una nueva forma de inspiración. Ve más allá de la mirada superficial. Cada detalle en tu entorno puede ser el detonante de una idea genial. Rodéate de Creatividad Tu entorno tiene un impacto significativo en tu proceso creativo. Sumergirte en el arte, ya sea visitando galerías, leyendo literatura, o escuchando música, puede motivarte y enseñarte nuevas formas de expresión. Exponerte a diferentes formas de arte, culturas y filosofías puede ampliar tu perspectiva y enriquecer tu obra. Permite el Error El miedo a fallar puede paralizarte. Sin embargo, es esencial recordar que cada error es una oportunidad de aprendizaje. Abrazar tus fallos como parte del proceso te libera para tomar riesgos mayores y descubrir posibilidades creativas que antes parecían inalcanzables. No desesperes, cada fracaso te acercará un paso más a tu próxima obra maestra. Experimenta sin Temor Experimentar sin temor impulsa el crecimiento creativo, animándote a explorar más allá de tu trabajo habitual. Esta exploración no solo enriquece tu obra, sino que también agudiza tu curiosidad y refuerza tu pasión por crear. Cada experimento es una ventana a descubrimientos inesperados sobre tu arte y sobre ti, fortaleciendo el espíritu aventurero de tu proceso creativo. Sal de tu zona de confort. Experimenta con nuevos materiales, técnicas, y temáticas. Comparte tu Trabajo Aunque este punto puede tener muchos detractores, podemos afirmar que compartir tu trabajo con otros es un paso crucial en el viaje creativo, pues la retroalimentación recibida es un recurso intangible. Al exponer tus creaciones al mundo, no solo te abres a un espectro amplio de nuevas ideas y perspectivas, sino que también te conectas con una comunidad que puede ofrecer apoyo, inspiración y crítica constructiva. Este intercambio de ideas fomenta el crecimiento, desafía tus percepciones y, a menudo, te impulsa a superar tu timidez y tus propios límites. En última instancia, compartir tu trabajo enriquece tu proceso creativo, permitiéndote evolucionar tanto en tu arte como en tu desarrollo personal. La retroalimentación es vital. Compartir tus creaciones puede abrirte a nuevas ideas y perspectivas. Tras todo esto, podemos decir que al permitirnos este juego libre de exploración, tejemos una red más rica de experiencias y perspectivas que nutren profundamente nuestro arte y nuestra alma, preparándonos para mirar hacia atrás y reflexionar sobre el viaje emprendido, y con ello llegar a la siguiente Conclusión Desbloquear tu creatividad es un viaje personal lleno de descubrimientos. A través de la exploración, la paciencia y la práctica, puedes abrirte a experiencias que enriquezcan tu vida y tu trabajo creativo. Recuerda, la creatividad está dentro de ti, esperando ser explorada y compartida con el mundo.
En este momento de evolución en el mercado del arte, los artistas se encuentran ante un cruce de caminos, enfrentando decisiones que pueden definir sus carreras. La elección entre colaborar con galerías que consideran al artista como su cliente, cobrando por la exposición, y aquellas que ven al comprador de arte como el cliente, cobrando al artista sólo después de una venta, opción cada vez menos frecuente. Ambas fórmulas presentan ventajas y desafíos, reflejando la diversidad y complejidad del panorama artístico actual. Ventajas y desafíos de cada modelo: · Galerías que cobran a los artistas por exponer: Esta opción ofrece a los artistas una plataforma garantizada para mostrar su trabajo, lo que puede ser particularmente valioso para aquellos que están comenzando y buscan ganar visibilidad rápidamente. Sin embargo, el costo inicial puede ser prohibitivo para algunos, y no hay garantía de venta, lo que significa que el retorno sobre la inversión puede variar considerablemente. ·Galerías que cobran comisión sobre ventas: Estas galerías ofrecen a los artistas la oportunidad de exponer sin costos iniciales, eliminando la barrera económica para la entrada. La galería y el artista comparten un objetivo común: la venta de la obra. No obstante, puede ser más dificultoso obtener espacio en estas galerías debido a su selectividad y la competencia con otros artistas por hacerse un hueco para exponer. En nuestra galería, y respetando y comprendiendo cualquier otro modelo de negocio, entendemos que el arte aquí es accesible y que los artistas no cargan con costos por ser vistos. Creemos en un modelo donde nuestra inversión en los artistas se basa en la confianza en su trabajo, en nuestro esfuerzo conjunto hacia la venta de sus obras, y por supuesto, en la lealtad del artista hacia la galería. Este compromiso se alinea con la evolución del mercado del arte, donde la accesibilidad y la visibilidad directa han cambiado la dinámica entre artistas, galerías y compradores. El acceso sin precedentes que los artistas tienen ahora para conectar directamente con su audiencia ha desafiado el modelo tradicional de galerías, creando un mercado más abierto, pero también más competitivo. Este cambio ha llevado a una reflexión sobre el valor y el papel de las galerías en el mundo del arte contemporáneo. A pesar de estos desafíos, nos esforzamos por ofrecer un espacio donde los artistas puedan exponer y prosperar sin la presión de los costos de exposición, fomentando un entorno donde el arte y su apreciación son lo primero. Reconocemos que cada artista es único y que la elección de la plataforma de exposición debe alinearse con sus necesidades y objetivos individuales. Mientras el mercado del arte continúa su constante evolución, nuestra galería se mantiene firme en el compromiso de apoyar a los artistas en su viaje creativo, ofreciendo un modelo que beneficia tanto al creador como al coleccionista. En este nuevo horizonte, la elección del artista es fundamental, y estamos aquí para facilitar un camino hacia el éxito y el reconocimiento, sin barreras financieras para la exposición. Partiendo de que los dos modelos de negocio son totalmente lícitos y respetables. Con qué tipo de galería te sientes más cómod@?
