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La experiencia estética
Gema Cuesta
oct 06, 2023
La experiencia estética
Podemos hablar de dos dimensiones dentro de la experiencia estética: creación y recepción. Aquí hablaremos principalmente de la segunda, del por qué hay obras que consiguen conmovernos, sobrecogernos, erizarnos la piel....y otras no.
La palabra estética
surge a partir del siglo XVIII, es un neologismo que acuña Baumgartem. Él tiene el acierto de intuir bajo éste término algo importante que remite al espíritu de la Ilustración “sapere aude”. Se trata de estudiar ese mundo que hay en torno a lo perceptivo. Por supuesto, la estética existe antes de la Ilustración pero no como concepto sino sólo como idea.
“Lo bello es siempre, inevitablemente, de una doble composición, aunque la impresión que cause sea única (...). Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será si se quiere, alternativamente o simultáneamente, la época, la moda, la moral, la pasión.” (Baudelaire, El pintor de la vida moderna)
Este fragmento nos pone tras la pista pues lo primero que tenemos es una experiencia estética que depende de una dinámica cultural, histórica. Nuestra experiencia estética con el mundo no es únicamente una percepción de algo, es decir, no es una experiencia de recepción sino una relación de reinterpretación sobre el mundo. Construimos estéticamente el mundo.
La experiencia estética no es un conocimiento teórico, es una experiencia de conocimiento de ese mundo, no es algo que se enseña, es una reflexión.Por ejemplo, el que una persona sepa mucho sobre una obra de arte no quiere decir que haya tenido una experiencia estética.
Baumgarten pretende conseguir para la experiencia sensible la misma certeza y claridad que se había conseguido para la experiencia intelectual, es decir intentaba darle a la estética unas bases tan seguras a las que tenía la teoría del conocimiento.
Para Dufrenne la experiencia sensible es fundamental pero no interesa quedarse en ese nivel de percepción. El habla de un primer momento, el de la presencia
(información a través de los sentidos), el segundo el de la representación
en el cual nosotros a partir de ese primer momento somos capaces de construir una imagen de ese objeto. El tercer momento es el de la reflexión
y del sentimiento en el cual sentimos la experiencia estética que viene provocada por las representaciones.
Por otro lado, la Gestalt descubre que la percepción no es pura recepción. No reproducimos la presencia del mundo, somos dinamizadores de los elementos.
¿Cuáles serían pues las condiciones para que se diera la experiencia estética? El sentimiento se realizaría plenamente con dos condiciones:
1) Que la imaginación y el entendimiento no acaben en una experiencia que sea el mundo de la experiencia puramente objetiva
2) Que al igual que respetamos el objeto estético tal como nos viene, que seamos capaces de abrirnos a una realidad que experimentamos en nuestro interior. Que estemos abiertos a una experiencia subjetiva.
(Esto último es discutible dado los ataques a las obras de arte que registrados en 1986 en el Prado y si retrocedemos más, en el 356 a.C, el caso de Eróstrato, que prendió fuego al templo de Artemisa en Éfeso).
En definitiva, tendemos a disponer nuestro entorno de una forma estética, no sólo en lo que llamamos arte, sino también en acciones muy cotidianas. El hombre no sólo aparece como receptor sino que exterioriza y realiza esa vivencia estética.
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Decorar una casa con arte es como darle a tu hogar una dosis de tu personalidad, convirtiéndolo en un espacio único y acogedor. Aquí te dejo unos consejos para que tu casa hable el lenguaje del arte con tu propio estilo. 1. Sigue tu instinto Antes de cualquier cosa, lo más importante es que te sientas conectado con el arte que eliges. No te guíes únicamente por las tendencias o lo que otros consideran como "arte importante". Si una obra te hace sentir algo, ya tiene su lugar en tu casa. 2. Juega con los tamaños Una pared puede transformarse completamente con una obra de gran formato que sea el centro de atención. Sin embargo, agrupar varias piezas pequeñas también puede crear un efecto visual impactante. Considera mezclar y combinar tamaños para dar atractivo a tus espacios. 3. Crea diálogos entre tus espacios y el arte Intenta que el arte refleje el carácter del espacio donde se encuentra. Por ejemplo, en un rincón de lectura, podrías colocar arte que inspire tranquilidad o contemplación. En la cocina, algo más dinámico y alegre podría ser perfecto. 4. Experimenta con los marcos Los marcos pueden cambiar radicalmente la percepción de una obra de arte. Un marco minimalista puede modernizar una pieza clásica, mientras que un marco ornamental puede añadirle un toque de elegancia. ¡No subestimes el poder de un buen marco! 5. Iluminación adecuada La luz puede hacer maravillas por el arte. Ya sea luz natural o con sistemas de iluminación diseñados para destacar tus piezas, asegúrate de que cada obra sea visible y brille con luz propia. 6. No temas al color Incorporar arte con color puede animar un espacio y darle vida. Si tu decoración es principalmente neutra, una pieza de colores vivos puede ser el toque final perfecto. Y si te encanta el color, más es más: deja que tu casa sea una fiesta visual. 7. Incorpora distintos medios Desde pinturas hasta esculturas, pasando por textiles y fotografía, explorar diferentes medios puede añadir capas de interés a tu decoración. Cada medio tiene su encanto y manera de interactuar con el espacio. 8. Cambia con las estaciones Si eres de los que les gusta renovar su espacio frecuentemente, considera tener una selección de arte que puedas rotar. Cambiar las obras de arte según la temporada o tu estado de ánimo puede refrescar tu hogar sin necesidad de grandes cambios. 9. Hazlo personal Al final del día, lo que realmente transforma tu espacio es el arte que elijas para vivir contigo. Opta por piezas que hagan eco de tu historia y estética personal, seleccionando cuidadosamente obras de arte únicas que capturan tu esencia. Visita nuestra galería para encontrar aquellas obras que no solo embellecerán tu hogar, sino que también contarán una parte de tu viaje personal a través de la belleza y la expresión artística. El arte tiene el poder de transformar un espacio no solo en términos estéticos sino emocionales. Con estos consejos, esperamos que encuentres inspiración para hacer de tu casa un reflejo de lo que amas, te mueve y te inspira. ¡Feliz decoración! Las obras de la imagen son de José Carlos Capella
La creatividad es una fuerza poderosa que en mayor o menor medida reside en todos nosotros, esperando ser liberada y explorada. Aunque a veces pueda sentirse como si estuviera escondida detrás de barreras de dudas y miedos, existen innumerables maneras de despertar ese potencial dormido. Inspirándonos en una variedad de pensadores y artistas que han escrito sobre el tema, exploraremos cómo puedes desbloquear tu creatividad y vivir una vida más plena y rica en expresión. Encuentra tu "Por Qué" Iniciar cualquier viaje creativo requiere primero comprender tus motivaciones. ¿Buscas mejorar tu capacidad para resolver problemas, encontrar un canal para tus emociones, o simplemente añadir más color a tu día a día? Identificar tus razones personales para querer ser más creativo te ayudará a orientar tus esfuerzos y mantener tu enfoque. Crea espacio Los entornos que fomentan la experimentación y el juego son cruciales para el florecimiento de la creatividad. Esto incluye tanto espacios físicos dedicados a la práctica creativa como tiempos específicos del día reservados para explorar nuevas ideas. Un rincón de tu hogar puede convertirse en tu santuario creativo, un lugar donde las musas te encuentren trabajando. Designa un lugar donde puedas explorar tus ideas sin interrupciones. Este espacio físico se convertirá en tu santuario creativo. Rompe con la rutina, pero sé flexible La rutina es a menudo la acérrima enemiga de la creatividad. Introducir cambios y nuevas experiencias en tu vida puede ser justo lo que necesitas para reavivar tu chispa creativa. Esto puede tomar la forma de viajes a lugares desconocidos, la exploración de nuevas aficiones o incluso pequeñas variaciones en tu rutina diaria. Lo importante es abrirte a nuevas influencias que puedan inspirarte. La disciplina puede fomentar la creatividad, pero permite que la espontaneidad rompa la rutina cuando sea necesario. Conecta con la naturaleza La naturaleza es una fuente constante de inspiración para muchos. Un simple paseo por el parque, una excursión a la montaña, o incluso la contemplación de un cielo estrellado pueden ser suficientes para encender una idea. La belleza y la magia del mundo natural tienen el poder de provocar reflexiones profundas y fomentar la creatividad. Reconecta con el mundo natural. La observación de sus patrones y ritmos puede abrir nuevos caminos creativos. Mantén un Diario de Ideas Un diario de ideas es una de las principales herramientas en el viaje creativo, ofreciendo un espacio seguro para registrar pensamientos fugaces, que se perderían si no los anotas, bocetos y sueños. Funciona como un catalizador para la creatividad, permitiendo que las ideas efímeras sean capturadas y desarrolladas con el tiempo. Este diario no solo sirve para anotar palabras; es un lienzo para explorar diferentes medios y formas de expresión, enriqueciendo la experiencia creativa. Al revisar regularmente esta hucha personal de inspiración, se pueden descubrir patrones y conexiones que proporcionan claridad y dirección para futuros proyectos. El Diario de Ideas se convertirá en algo más que un simple registro; se convertirá en un compañero vital en la exploración de la creatividad sin límites, sirviendo como un puente entre el mundo de las ideas y su plasmación en la realidad. Practica el Arte de la Observación Observar el mundo con una mirada curiosa puede ser el comienzo de un viaje creativo. Pregúntate sobre las historias detrás de lo corriente, los colores del atardecer o la textura de lo cotidiano. Aprender a observar el mundo con atención puede abrirte a una nueva forma de inspiración. Ve más allá de la mirada superficial. Cada detalle en tu entorno puede ser el detonante de una idea genial. Rodéate de Creatividad Tu entorno tiene un impacto significativo en tu proceso creativo. Sumergirte en el arte, ya sea visitando galerías, leyendo literatura, o escuchando música, puede motivarte y enseñarte nuevas formas de expresión. Exponerte a diferentes formas de arte, culturas y filosofías puede ampliar tu perspectiva y enriquecer tu obra. Permite el Error El miedo a fallar puede paralizarte. Sin embargo, es esencial recordar que cada error es una oportunidad de aprendizaje. Abrazar tus fallos como parte del proceso te libera para tomar riesgos mayores y descubrir posibilidades creativas que antes parecían inalcanzables. No desesperes, cada fracaso te acercará un paso más a tu próxima obra maestra. Experimenta sin Temor Experimentar sin temor impulsa el crecimiento creativo, animándote a explorar más allá de tu trabajo habitual. Esta exploración no solo enriquece tu obra, sino que también agudiza tu curiosidad y refuerza tu pasión por crear. Cada experimento es una ventana a descubrimientos inesperados sobre tu arte y sobre ti, fortaleciendo el espíritu aventurero de tu proceso creativo. Sal de tu zona de confort. Experimenta con nuevos materiales, técnicas, y temáticas. Comparte tu Trabajo Aunque este punto puede tener muchos detractores, podemos afirmar que compartir tu trabajo con otros es un paso crucial en el viaje creativo, pues la retroalimentación recibida es un recurso intangible. Al exponer tus creaciones al mundo, no solo te abres a un espectro amplio de nuevas ideas y perspectivas, sino que también te conectas con una comunidad que puede ofrecer apoyo, inspiración y crítica constructiva. Este intercambio de ideas fomenta el crecimiento, desafía tus percepciones y, a menudo, te impulsa a superar tu timidez y tus propios límites. En última instancia, compartir tu trabajo enriquece tu proceso creativo, permitiéndote evolucionar tanto en tu arte como en tu desarrollo personal. La retroalimentación es vital. Compartir tus creaciones puede abrirte a nuevas ideas y perspectivas. Tras todo esto, podemos decir que al permitirnos este juego libre de exploración, tejemos una red más rica de experiencias y perspectivas que nutren profundamente nuestro arte y nuestra alma, preparándonos para mirar hacia atrás y reflexionar sobre el viaje emprendido, y con ello llegar a la siguiente Conclusión Desbloquear tu creatividad es un viaje personal lleno de descubrimientos. A través de la exploración, la paciencia y la práctica, puedes abrirte a experiencias que enriquezcan tu vida y tu trabajo creativo. Recuerda, la creatividad está dentro de ti, esperando ser explorada y compartida con el mundo.
En este momento de evolución en el mercado del arte, los artistas se encuentran ante un cruce de caminos, enfrentando decisiones que pueden definir sus carreras. La elección entre colaborar con galerías que consideran al artista como su cliente, cobrando por la exposición, y aquellas que ven al comprador de arte como el cliente, cobrando al artista sólo después de una venta, opción cada vez menos frecuente. Ambas fórmulas presentan ventajas y desafíos, reflejando la diversidad y complejidad del panorama artístico actual. Ventajas y desafíos de cada modelo: · Galerías que cobran a los artistas por exponer: Esta opción ofrece a los artistas una plataforma garantizada para mostrar su trabajo, lo que puede ser particularmente valioso para aquellos que están comenzando y buscan ganar visibilidad rápidamente. Sin embargo, el costo inicial puede ser prohibitivo para algunos, y no hay garantía de venta, lo que significa que el retorno sobre la inversión puede variar considerablemente. ·Galerías que cobran comisión sobre ventas: Estas galerías ofrecen a los artistas la oportunidad de exponer sin costos iniciales, eliminando la barrera económica para la entrada. La galería y el artista comparten un objetivo común: la venta de la obra. No obstante, puede ser más dificultoso obtener espacio en estas galerías debido a su selectividad y la competencia con otros artistas por hacerse un hueco para exponer. En nuestra galería, y respetando y comprendiendo cualquier otro modelo de negocio, entendemos que el arte aquí es accesible y que los artistas no cargan con costos por ser vistos. Creemos en un modelo donde nuestra inversión en los artistas se basa en la confianza en su trabajo, en nuestro esfuerzo conjunto hacia la venta de sus obras, y por supuesto, en la lealtad del artista hacia la galería. Este compromiso se alinea con la evolución del mercado del arte, donde la accesibilidad y la visibilidad directa han cambiado la dinámica entre artistas, galerías y compradores. El acceso sin precedentes que los artistas tienen ahora para conectar directamente con su audiencia ha desafiado el modelo tradicional de galerías, creando un mercado más abierto, pero también más competitivo. Este cambio ha llevado a una reflexión sobre el valor y el papel de las galerías en el mundo del arte contemporáneo. A pesar de estos desafíos, nos esforzamos por ofrecer un espacio donde los artistas puedan exponer y prosperar sin la presión de los costos de exposición, fomentando un entorno donde el arte y su apreciación son lo primero. Reconocemos que cada artista es único y que la elección de la plataforma de exposición debe alinearse con sus necesidades y objetivos individuales. Mientras el mercado del arte continúa su constante evolución, nuestra galería se mantiene firme en el compromiso de apoyar a los artistas en su viaje creativo, ofreciendo un modelo que beneficia tanto al creador como al coleccionista. En este nuevo horizonte, la elección del artista es fundamental, y estamos aquí para facilitar un camino hacia el éxito y el reconocimiento, sin barreras financieras para la exposición. Partiendo de que los dos modelos de negocio son totalmente lícitos y respetables. Con qué tipo de galería te sientes más cómod@?
